A ARTE IMITA A VIDA / LEONARDO NÓBREGA

HAMLET  - ATO 3, CENA 1 - CELSINHO, NA SALA DO CASTELO

“Ser ou não ser, eis a questão. / Será mais nobre sofrer na alma / Pedradas e flechadas do destino feroz / Ou pegar em armas contra o mar de angústias / E, combatendo-o, dar-lhe fim? / Morrer; dormir; / Só isso. E com o sono – dizem – extinguir / Dores do coração e as mil mazelas naturais / A que a carne é sujeita; eis uma consumação / Ardentemente desejável. Morrer, dormir…"

        

O espectador da terceira fila da plateia do teatro, sentado ao lado da esposa e imerso no que se passa no palco, deixa escapar uma lágrima e pensa em suicídio. Imaginamos, então, que o ator deve ser realmente muito competente, ou o texto do Bardo foi pensado e produzido para provocar exatamente esse efeito. Talvez as duas coisas. Porém, existem mais mistérios nas emoções que ligam a arte às pessoas: suas próprias histórias. Quando um artista (Escritor, escultor, compositor, pintor, design...) transborda e manifesta sua arte tornando público o que corria privadamente nos seus úmidos e escuros porões mais profundos e quase nunca visitados, consciente ou não ele está, nesse momento, se libertando de fantasmas que o torturam, de desejos que foram reprimidos por fazerem-no sofrer.

A arte é, então, um ato catártico, uma forma de sublimação. A catarse do artista reverbera no desejo (reprimido ou não) de seus “consumidores” que, não raras vezes saem com expressões como: “esse sou eu”, “parece escrito por mim”, “esse artista me conhece” ou até uma famosa “...que perguntar, carece, como não fui eu que fiz”? (Milton Nascimento). Nessa relação os dois lados se beneficiam e gozam cada qual a sua maneira, vendo na obra não necessariamente a mesma coisa, mas extraindo dela o que lhe convêm, aquilo que cala profundo no seu ser e que incomoda sua alma. É possível, assim, para o espectador/leitor/ouvinte viver uma outra vida, ser o herói que em uma cena está ferido de morte e na seguinte reaparece curado superando tudo e conquistando a gratificação final, tal qual nos Contos de Fadas. Há nesse percurso uma satisfação primária, assim como o brincar proporciona para a criança no seu mundo de fantasias, as manifestações artísticas oferecem um lugar seguro para experimentar o que se deseja sem riscos reais. Como Freud nos diz, a arte é o meio / caminho entre o Real (frustração) e o Imaginário (realização).

Então o nosso querido espectador da terceira fila não foi as lágrimas por causa do drama de Hamlet, mas do seu próprio, que o carregou nos braços da regressão de novo a infância e ao auge do Complexo de Édipo onde havia o desejo conflituoso da morte do pai para assim desposar a mãe, ou ainda, posso imaginar, o choro é pelo sentimento de culpa por, assim como Cláudio, ser um traidor e desejar a cunhada. Porém, essa é a história do homem ao lado da esposa, para quem a cena não diz nada e que inclusive a acha maçante chegando a deixar escapar bocejos tediosos. Daí a expressão popular verdadeira de que gosto não se discute, porque gostos (e gozos) são formados diferentes em cada indivíduo e dependem de sua jornada pessoal. A arte toca a cada um no seu mais profundo sentimento e emoção e muitas vezes a obra tem sua valoração pela vida do artista, nesse caso se busca entender o objeto pelo objetivo que se supõe tinha o autor, levando em conta traços de sua personalidade ao estudar sua trajetória de vida e outras obras de sua lavra. É o caso da célebre pintura de Leonardo da Vinci, La Gioconda, quantas pessoas você conhece que admira aquela pintura não por identificação pessoal, mas pelo apelo à vida do gênio criador, que nem tinha a pintura como sua ocupação principal, entretanto era um mestre também nessa arte.

Acredito que alguns tipos de arte, estão mais propensas a essa ligação entre artista, obra e espectador/degustador. As artes cénicas e as artes plásticas, em especial, dão, como se diz, panos para as mangas. São passíveis de mais ressignificação do que, por exemplo, uma obra literária. Algumas interpretações chegam a ser tão díspares que são cômicas, como a pintura O Grito (Edvard Munch) que pode representar a angústia do homem ou o ‎Macaulay Culkin na cena mais famosa do filme Esqueceram de Mim; ou a escultura O Pensador (Auguste Rodin) que compõem, junto com outras cento e cinquenta peças O Portal do Inferno de onde, com vida própria, ganhou o mundo, mas, por mais absurdo que pareça já ouvi alguém dizer que a imagem que, segundo o artista significa Dante meditando sobre a humanidade nos portais da danação, é apenas um homem nu tentando lembrar onde esqueceu as roupas. Brincadeiras claro, porém, essas interpretações realmente são ditas, de forma chistosa, mas são. Outra forma de arte que dá muita margem a interpretações individuas marcadas pela vida de cada pessoa são as canções, essas calam profundamente em nós, despertam sentimentos e emoções dos momentos em que as ouvimos, nos trazem mensagens de um passado, um amor, uma dor que já não existe e que, no entanto, faz reviver aqueles momentos. E no caso das músicas uma só por vezes é ressignificada de diversas maneiras pelo mesmo indivíduo. Vocês que tiveram a paciência de ler até aqui me permitam um exemplo bem pessoal.

A música Você não me ensinou a te esquecer, tema do filme Lisbela e o Prisioneiro, de autoria de Fernando Mendes, me remetia a nada, era apenas uma canção romântica, porém, após o falecimento do meu pai em 2013, ela passou a ter outra carga emocional, sempre que ouça a música agora recordo meu pai, não porque ele gostava dela (nem sei se a ouviu alguma vez), mas pelo refrão. E, como disse anteriormente, as canções possuem essa característica, pergunte a várias pessoas o que elas entenderam de determinada canção e certamente terão algumas respostas diferentes. Eu já testei. Fiz uma seríssima pesquisa de opinião em uma mesa de bar cercada de amigos ébrios quando o cantor tirou em seu violão a música Mulheres, do Martinho da Vila, na época ela estava no auge do sucesso e surgiu no ciberespaço uma polêmica que dizia que fora feita em um romance homossexual, que a pessoa escondida na letra seria um homem e que a declaração seria para um amor entre homens. Muito bem, minha pesquisa, aprovada pela Nasa (Nazaré, minha mulher) era sobre o que cada um achava disso. As respostas? A maioria foi na dita “normalidade” e afirmou que era sobre um amor homem/mulher e que o rapaz finalmente achara a alma gêmea; outros foram com a corrente que dizia ser homossexual; um (e esse está em análise comigo rsrs) disse que essa mulher perfeita era a mãe dele. Porém, a maior surpresa foi a de um camarada que foi onde ninguém tinha ido, ele afirmou que a canção fora feita para um homem apaixonado por uma lésbica, e para defender seu ponto propôs analisarmos essa estrofe: 

Procurei em todas as mulheres a felicidade/Mas eu não encontrei e fiquei na saudade/Foi começando bem mas tudo teve um fim/Você é o sol da minha vida a minha vontade/Você não é mentira você é verdade/É tudo que um dia eu sonhei pra mim.

Que essa mulher não era mentira, era verdade e que era um amor sem sexo. Nada mais foi dito ou perguntado. Pedimos a conta, pagamos e fomos embora em silêncio.

Então o que todos já sabiam, que a arte pertence a quem consome, tomou um novo sentido para mim (acho que para todos lá) e vi que existem mais tipos de consumidores do que pensávamos.

Ao leitor desse texto: A minha intenção ao escrevê-lo não importa, importante é o que surgiu no seu íntimo e na sua história de vida. Se quiser nos conte, nos comentários, seus sentimentos e emoções frente as obras de arte. Abraços.