Resenha – O Retrato de Dorian Gray

“É que Narciso acha feio o que não é espelho

E à mente apavora o que ainda não é mesmo velho.”

(Caetano Veloso)

O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, 160 páginas, editora Rocco, é um clássico da literatura mundial, publicado em 1890, edição adaptada por Clarice Lispector, que traz como tema central a imortalidade da beleza de Dorian Gray. O artista Basil Hallward conhece o jovem Dorian e encantado com tamanha beleza, resolve pinta um quadro do rapaz. Retratando então, na obra, tudo aquilo que via na imagem bela e perfeita de Dorian, jovialidade, inocência, pureza, etc. nesse interim, Dorian conhece Henry Wotton, amigo de Basil, que tem uma visão bastante peculiar sobre a vida, pessoas e beleza...

“(...) Parece que um destino mais cruel está reservado aos belos. O feio, o tolo têm, neste mundo, a melhor sorte. Vivem como todos nós deveríamos viver: sossegados, indiferentes, sem preocupações. Não causam desgraça alheia nem são desgraçados por alheias mãos... sua posição social e sua fortuna, Harry, a minha inteligência, e a bela aparência de Dorian Grey... são dons dos deuses, pelos quais teremos os três de sofrer, de sofrer horrivelmente.”

A presença de Henry na vida de Dorian desperta sua atenção para novas nuances da vida, como o poder. Ao concluir o quadro, Basil presenteia Dorian com a obra, que de tão fascinado, deseja permanecer tal qual a figura ora retratada.

“– Como é triste – murmurou Dorian, ainda com os olhos fixos em seu retrato. – Como é triste! Eu me tornarei velho, horrível, espantoso. Mas este retrato permanecerá sempre jovem. Não será nunca mais velho do que neste dia de junho... Se acontecesse o contrário! Se eu ficasse sempre jovem, e se este retrato envelhecesse! Por isso... Por isso eu daria até a minha própria alma!”

Cego pela vaidade, o jovem Dorian se transforma num sádico cruel, egoísta e enquanto sua aparência continua jovem e perfeita, sua alma junto ao quadro vai se putrefando, sentindo os efeitos da vaidade, do tempo e da maldade, causando pânico, tornando-se uma espécie de consciência.

“O artista ergueu a vela. Tornou a examinar sua obra. A superfície do quadro não sofrera alteração. O horror e a deturpação vinham de dentro. Em razão de alguma misteriosa aceleração da vida interior, a lepra do pecado consumia lentamente o retrato.
A podridão de um cadáver, em uma sepultura úmida, não seria mais espantosa. ”

Assim como Narciso, Dorian se apaixona doentiamente pela própria imagem, isso faz com que a obra de Wilde se torne atemporal, um culto doentio a beleza e a juventude eterna. O belo como arma de poder para colonizar outros. O final não poderia ser outro, permeado em ódio, tragédia e desilusão.  

Essa é uma forma muito simbólica de falar sobre a morte. Que seja a morte da juventude e todo o bônus que ela carrega. Criando uma teia obsessiva de repúdio ao envelhecimento, que inevitavelmente virá. Não obstante, vivenciamos uma sociedade consumista, fragmentada. Tal qual Narciso, uma sociedade mais preocupada com a imagem, que com o ser. Alimentando o capitalismo sem uma consciência real do que é feito do humano nesse panorama. Para finalizar, obviamente que foi uma leitura prazerosa e, lógico, a quem desejar, indico. Caso almeje, pode complementar com a leitura de Modernidade líquida e liberdade consumidora: o pensamento crítico de Zygmunt Bauman, de Tiago Fragoso.